Eunju Park — Color Symphony · états d'âme

I — 공감각자

음악과 회화 사이, 조화로운 삶.

인간성의 열정이자 필요이기도 한 두 분야 모두에서 뛰어나다는 것은 드문 축복이다. 박은주는 음악가의 길과 화가의 길을 함께 엮으며 그것을 이뤄낸다.

서울 한복판에서 태어나 한국, 캐나다, 프랑스에서 살고 공부했다. 어린 시절부터 첼로에서 두각을 나타냈고, 명문 예원학교와 서울예고를 거쳐 파리에서 십여 년간 Mstislav Rostropovitch, Xavier Gagnepain, Philippe Muller, Florian Lauridon, 그리고 이자이 콰르텟 같은 거장들에게 사사했다.

토리노 국제 콩쿠르 1등과 파리 실내악 콩쿠르 1등을 차지했으며, 2005년 서울시립교향악단에 합류하고 가이아 콰르텟을 창단했다. 정명훈, Emmanuel Pahud, Jonathan Fournel, 이자이 콰르텟, Patrick Zygmanowski, Frédéric Moreau, 그리고 Les Violons de France와 함께 솔로와 실내악으로 연주한다.

그러나 그녀의 특별함은 드문 재능에 있다. 공감각자이자 다중언어 구사자, 양손잡이인 그녀는 음악을 색으로 보고 그 문법을 이해한다. 그녀의 회화는 소리를 재현하지 않는다 — 소리를 보이게 한다.

박은주 · 첼로

SBS 일요일 8뉴스 (한국) — Eunju Park와 공감각

II — 원리

각 작품은 보이게 된 음악이다.

박은주에게 색은 음높이를, 질감은 음색을, 몸짓은 템포를 지닌다. 그녀는 한 작품을 듣고 그것을 옮긴다 — 음표처럼 늘어선 붓터치, 저마다 고유한 조성을 지닌 그림. 제목이 그것을 말한다 — Boléro, Campanella, Moldau, Coppélia, Choral — 회화가 된 수많은 악보.

음악, 그 숭고한 추상은 내 붓 아래에서 보이고 만질 수 있는 것이 된다. 색으로 소리의 감정을 붙잡는 것 — 그것이, 말이 닿지 못하는 곳에서의 나의 언어다.

박은주 · 작가 노트

아틀리에에서 작업 중인 Eunju Park, 자신의 작품들 사이에서 — 자신의 조성들 사이, 아틀리에의 박은주

III — 네 작품, 네 음악

전시의 심장 — 작품을 바라보며, 그것이 태어난 음악을 듣다.

Dreamwaltz

Maurice Ravel · « La Valse »

1906년부터 라벨은 요한 슈트라우스에 대한 헌정으로 '왈츠의 정수'를 꿈꿨다. 제1차 세계대전은 그 구상을 '환상적이고 치명적인 소용돌이'로 바꿨고, 한 세계의 영광과 쇠락을 비춘다. '라벨, 그것은 걸작이지만 발레가 아니다. 발레의 그림이다' 라고 디아길레프는 말했다 — 여기서 문자 그대로가 되는 한마디.

Moldau

Bedřich Smetana · « Vltava »

청력을 잃어가던 스메타나는 1874년 이 교향시를 작곡해, 블타바 강을 발원지에서 프라하까지, 숲과 마을의 혼례와 급류를 지나 따라간다. 음악으로 그린 회화적 묘사를, 캔버스가 색으로 되돌린다 — '숲 그늘에서 두 줄기 샘이 솟고, 강은 자라나 보헤미아를 가로지르며 점점 더 충만한 속삭임으로 노래한다.'

Campanella

Niccolò Paganini · « La Campanella »

가장 카리스마 넘치는 비르투오소는 작은 종('라 캄파넬라')을 두 번째 협주곡 피날레의 반짝이는 주제로 삼았다. 리스트는 그로부터 가장 까다로운 연습곡 하나를 뽑아냈고, 두 세기 뒤 그룹 블랙핑크는 'Shut Down'에서 여전히 그것을 인용한다. 살아 있는 유산, 여기서 금빛과 불꽃의 파편으로 붙잡혔다.